吴亦凡的freestyle精神是奥本山群殴事件的元凶?

2017-09-02 09:17

詹姆斯-哈登的28岁生日派对，是在赌城拉斯维加斯大办的。当晚陪伴在哈登左右的，不是身材妙曼的女郎，而是一群说唱歌手。

米克-米尔、ChancetheRapper、Jeezy、TreySongz、50分，各个都是有一定江湖地位的，哈登也在派对上邀请他们一起上台表演，嗨翻全场。这一次，哈登展示了自己在音乐届的人脉，虽然他平时闷骚低调，但显然也是说唱音乐的忠实捍卫者。

如今联盟球风大变，文化其实也更迭了好几层，嘻哈文化逐渐登上了大舞台。现今联盟第一球星勒布朗-詹姆斯也非常热爱说唱，跟Jay-Z、侃爷、德雷克等人经常在场边谈笑风生。说唱对他来说已经是一种生活方式，之前就有媒体曝光他曾请过一个DJ，24小时在家里放歌。

就拿今年休赛期来说，詹皇可给我们“介绍”了不少好歌。在勇士总冠军游行的那一天，他在网上放了一个自己边听歌边训练的视频，摇头晃脑表情凶狠，跟着节奏摇摆不已，连库里都说自己“痴迷”极了，不断模仿他。

詹皇播放的歌《FirstDayOut》，来自一位底特律歌手TeeGrizzley，听名字就知道，他的意思是输掉总决赛结束后开始训练的第一天。他这一番折腾可谓是抢走了勇士大半风头，效果超级牛，据TeeGrizzley表示，他的单曲销量因詹皇直接翻了三倍。

TeeGrizzley只是位23岁的乐坛新人，詹皇都能挑到这样一首歌在合适的时机放出来，足见他平时涉猎之广。这歌词非常有针对性：“这些黑鬼就期待我失败／但我仍然顽强站着／告诉这些家伙球该怎么打。”

等到厄文要求被交易的消息传出，詹皇虽然保持了沉默，但他在社交网络上放了一首米克-米尔的《沉重的心》，又一次泄漏了“天机”：“街头让我心沉重／那黑鬼口是心非说他是你朋友／他其实谋划夺取你的一切／街头让我心真沉重。”

除了听歌广泛、跟歌手交往之外，NBA球星的生活方式也在被嘻哈改变。他们还是追求更多元的个性，独辟蹊径，不怕出风头惹争议。曾经不纹身的科比有了大花臂，邓肯、杜兰特这种看似沉默“乖乖仔”的球员满身的纹身也相当狰狞。这是一种身份认同，对历史、对文化的一种致敬。

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有没有发现，现今NBA球星经常利用说唱来“diss”某人某事？像维斯这样的霉霉粉都会在广告里放点LilUziVert的《我现在可以随心所欲》，来表达自己在阿杜离开之后的心境。

对于美国(美國,USA)70年代以后出生的人——尤其是黑人来说，嘻哈文化早就已经深入了他们的生活，成为了他们的态度，而说唱音乐就是其中的重要部分。嘻哈文化被誉为“20世纪最后的草根文化”，它出现在上世纪60年代，发源于被黑人和中北美洲拉丁裔居民占据的纽约布朗克斯区。

那时候，贫富差距取代了种族歧视，被奴役、歧视了两个世纪的黑人在教育水平和经济地位上都远远落后于白人，纽约黑人经常聚集在贫民窟，听自己的音乐，说自己的语言。

在布朗克斯的黑帮片区，火并、毒品都很常见，敌对帮派经常偷偷溜进对方领地，在墙上喷漆挑衅，那段时间，整个布朗克斯到处都是歪歪扭扭的帮派符号、猥亵图案。但这也是嘻哈文化一大分支——涂鸦的开始。后来，有艺术天分的人开始设计新（帮派）标签，这也就演变成了“Graffiti”。

古人的壁画被视为文明之光和艺术，现代人的涂鸦却在很长时间内被看作是反文明的污染破坏。

真正的涂鸦者其实关注的不是帮派矛盾，他们的作画原料往往都是偷来的，但却让世界看到了新笔法、新格言，他们新鲜的才华和创作欲望也为沉闷的社会注入了一丝兴奋剂。

嘻哈文化的另一个元素，则是霹雳舞。舞蹈几乎是布朗克斯居民的唯一娱乐。西方文明传统中的酒神精神，在放肆的舞蹈中体现得淋漓尽致，那一刻，不论贫穷富有，他们的灵魂都是奔放自由的。

60年代，美国黑人开始流行“摇摆舞”，不需要舞伴和训练，也没有严格的规矩，参与舞蹈的人不必再把这当作严肃的社交场合，尽力找话题（像简-奥斯汀的小说那样）。你就跟一屋子的人跳舞，感受发泄和解放的快感。

而当黑人歌星詹姆斯-布朗创造出新式霹雳舞后，更是迷倒了大批青少年，包括迈克尔-杰克逊都深受其影响。1987年，中国(中國,China)都引进了关于霹雳舞的主题电影《霹雳舞》，在国内也掀起了迪厅和舞蹈的热潮。

嘻哈文化的第三元素说唱音乐，也曾经是美国音乐流派里被抨击最多的一种。说唱音乐同样出身卑微，但其渊源很复杂，包含了迪斯科和funk元素，也有黑人脱口秀、演说术、诗朗诵的元素。

说唱音乐的发展，跟黑人的平权运动息息相关。嘻哈风来自街头，自然属于街头的人民。因此其歌词往往揭露的是社会的阴暗面，劳动人民的愤怒、挣扎、痛苦、理想和坚持。尤其是政治嘻哈和意识嘻哈流派，可谓是站在了社会运动的前线。

后来，说唱音乐传向了全世界，成为无数创作者发挥灵感、传达理想的途径。它有了很多流派，爵士、乡村、电子、独立等曲风也融合进来，更为大众所接受。

嘻哈当然也进入了中国，各路小众独立创作者如雨后春笋，吸引了很多志同道合的粉丝；而受外国影响较大的如王力宏这样的歌手，更是推出过划时代的流行嘻哈作品，创造了华人说唱曲风（chinked-out），熟悉多种乐器的王力宏把东西方音乐风格结合起来，征服了主流听众。从《中国有嘻哈》这个节目就能看出几代说唱音乐人的才华。（有趣的是这个节目，最让人印象深刻的可能是吴亦凡口中的freestyle，风靡大江南北，甚至成为各种表情包的灵魂，其实吴亦凡说的就是即兴说唱，既是展现说唱功底，也是一种自由的释放形式，尽情展现自我，而它也是说唱或者嘻哈文化最初的根本精神。）

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在NBA，嘻哈歌手跟球员们的关系是越来越紧密的。德雷克、Jay-Z都曾入股NBA球队，多年来也都是场边席常客。像“天赋堪比DJ”的勒布朗就被媒体誉为“嘻哈乐手最厉害的推广者”，他在社交网络上提到哪个歌手或专辑单曲，都能带动一波销量。

他本人跟德雷克、肯德里克-拉马尔、Jay-Z都关系紧密，帮他们宣传新专辑是家常便饭。有意思的是，Jay-Z在2009年推出的单曲《EmpireStateofMind》里就提到了勒布朗和韦德，让他们倍感荣幸：“如果耶稣付钱给勒布朗／那我也要付钱给德维(德維,Dergview)恩-韦德。”没想到在一年后，热火就同时付钱给他俩了。

科比、奥尼尔、艾弗森、阿泰斯特（现慈世平）、利拉德都出过说唱专辑，艾弗森的影响是最大的，争议也是最多的。

NBA从古至今，上层人物都是白人为主，对于嘻哈文化自然也采取了白人视角。艾弗森的爆红，唤起了联盟的警戒。美国体育编辑克里斯-莱安就表示：“联盟与嘻哈文化关系最恶劣的巅峰，就是因为艾弗森。他出了一张专辑，属于硬核风格，水平不怎么样，但很极端。这引来了俩萌的注意，他们认为这样的球员是要损害商业利益的。”

“他（艾弗森）的影响太大了，球员们都穿上了他们曾经熟悉的衣服，代表自己的文化，代表街道。斯特恩于是才强行设置规定（着装令），这就是直接站到了以艾弗森为代表的群体的对立面。”

艾弗森的歌里充满死亡和暴力，斯特恩曾这样谴责他的单曲“40Bar”：“这些歌词充满反社会的情绪，不管我国给了公民多少言论自由，这都并不符合NBA宪章的规定，我有权惩处这样的行为，包括发表不恰当的言论。”

白人保守派为了遏制嘻哈文化对NBA的侵袭，不惜违背美国的“天赋人权”建国根本。但艾弗森的影响力是不会被他们这样压制住的，他的垄沟辫、他标榜的个性、他的穿衣风格，他的球场态度，甚至他的护臂都在随后很多年里被球员和球迷竞相模仿。

勒布朗称艾弗森是自己的“上帝”，克里斯-保罗也说他从小就模仿艾弗森带护臂，热爱纹身。“因为他有垄沟辫，所以我都想要。”他说。

艾弗森也曾这样说：“在我职业生涯中，我努力做好自我，遭受了无数批判。我想成为自己该有的样子，按照自己的想法穿衣服，做自己。看看现在吧，NBA多少球员都有纹身，垄沟辫也不会被禁赛。现在连警察都愿意留这个发型。但在我那个年代，我因此受到了抨击，但我很骄傲，我改变了比赛，改变了联盟的文化。”

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1979年，BigBankHank就在歌词中念道：“我有一台彩色电视／这样就能看尼克斯比赛”。1984年，著名说唱歌手KurtisBlow也说篮球就是自己最喜欢的运动。

想想这并不是巧合，嘻哈和说唱文化在纽约那么兴旺，而这里还是篮球麦加，两者怎么会没有关系。但种族的矛盾在NBA被放大，也主要是因为白人管理层和黑人球员之间的对立。

那些嘻哈歌手喜爱的是跟他们同根同源的黑人球星，而不是代表白人阶层的管理层和总裁。而曾经也有很多白人把嘻哈跟贫民窟、枪支暴力、毒品色情联系在一起，认为其难登大雅之堂。

2004年，活塞和步行者之间爆发的大规模斗殴是联盟反嘻哈文化的另一个高潮。当时著名的电台主持人拉什-林博就评论道：“除了没有枪支，这就是一场帮派的狂欢”，还称NBA的球衣已经染上了“帮派”的色彩，有了帮派的风格。

所以斯特恩开出了那么严厉的处罚，所以到今天，当勒布朗听到“帮派”这个词，还是那么敏感。

在南加大研究种族和流行文化的博伊德表示：“这就是时代的问题，NBA的领导都是老白人，他们希望联盟符合自己的价值观。这个矛盾也就是因为那些老一代的人想把自己的价值观强加给年轻人。”